Die romantische Welt zwischenTraum und Erinnerung der Karin Walser

von Marta Lock

2. Oktober 2019

Bei zeitgenössischen Künstlern gibt es oft fast einen expressiven Dualismus, eine andere Art, Emotionen zu manifestieren, die sich voneinander unterscheiden, die aber Teil des inneren Universums sind, und die dazu führen, dass sie unterschiedliche Stile benötigen, um sich bestenfalls zu befreien. Der Künstler von heute hat die Unterscheidung, zwei verschiedene Stile zu wählen, um dasselbe träumerische Universum zu erzählen, in dem sich sein tiefstes Gefühl bewegt.
Die Österreicherin Karin Walser hat eine einfühlsame Seele und ist eine Träumerin, die selbst zum Grundimpuls jeder ihrer Arbeiten, jeder ihrer Kreationen, aller ihrer Accessoires wird, weil ihre Kreativität nicht in eine Branche passen kann, meint sie das Bedürfnis, das auf ihren Reisen erworbene Wissen zu erweitern und zu nutzen, um über handwerkliche Traditionen zu berichten, die sie selbst macht und die sie basierend auf ihre eigenen Gefühlen formt. Bei Gemälden zeigt sich ihre Vielseitigkeit in der Wahl des Bildstils; verwendet den Traumrealismus, wenn sie sich erinnern möchte, aber vor allem hohe Konzepte wie ewige Liebe, Wiedergeburt und existenzielle Themen zum Ausdruck bringen möchte, für die sie sich auf Legenden und Mythen stützen muss; der Realismus passt sich auch seinem Moment der Erinnerung an, der Erinnerung an Reisefragmente, Rahmen, die von der Stimme der Emotionen interpretiert werden und eine sanfte, romantische, zarte Welt erzählen, die aus einfachen Dingen besteht. Wenn Sie sich jedoch in die Dimension des Traumes, des Gefühls begeben, wird alles unwirklicher, ohne Grenzen, und der Stil, der am besten zu dieser Ausdrucksform passt, ist Abstraktion, immer auf die Traumwelt abgestimmt, mit zarten, durchdrungenen Tönen schattiert, weich, denn so ist Karin Walser nimmt die Realität wahr, filtert sie durch Positivität, Liebe zur Schönheit und Einfachheit, für die natürlichsten Empfindungen, die sich aus einem reinen Gefühl ergeben. Das von Walser gewählte Farbspektrum wird immer auf hellen, schattierten Tönen gespielt, wobei häufig Blattgold verwendet wird, um ein stimmungsvolleres Bild zu erzeugen, damit hinter jedem Detail die Magie eines unwiederholbaren Moments verborgen bleiben kann und daher aufgenommen und hervorgehoben werden muss, eifersüchtig gehalten, um es nicht loszulassen. 

Die Liebe der Zukunft

In der Arbeit Die Liebe der Zukunft erzählt sie von einem Festtag, Weihnachten, an dem Menschen als Familie zusammenkommen, Kinder zu Protagonisten machen, die Zukunft genau, voller Erwartungen an das Neue das wird kommen und gleichzeitig erwärmt durch die Zuneigung und durch die Hoffnung, dass die Wünsche verwirklicht werden können; es ist eine lauwarme Welt trotz des Schnees, wie sie der Künstler beschreibt, die Erinnerung an eine Kindheit, der man nicht entkommen kann, wenn sie in sich lebendig bleibt.

2 Kutschenfahrt auf dem Millstätter See

Es kommt sehr nah an Realismus Russisch der Walser in dieser Arbeit sowie in Kutschenfahrt auf Millstätter See, für die Szenen aus der jüngsten Vergangenheit verschleierten durch den Charme der typischen Pferdekutschen zu spielen, von dieser verdünnte Himmel, der sich dem Sonnenuntergang zuwendet und die Protagonisten des Gemäldes auf ihrem Weg zu begleiten scheint.

3 Kosmischer Weltwandel

Die romantischere, höhere Seite dieser aufregenden österreichischen Künstlerin zeigt sich jedoch in den Symbolen tiefgreifender Konzepte, wie im kosmischen Weltwandel (in dem sich die kosmische Welt ändert), in dem sie den Mythos des Phönix wählt, um die Notwendigkeit der Wiedergeburt der heutigen Welt zu erzählen sich an die ständigen Veränderungen und Fortschritte anpassen, an die Notwendigkeit, trotz allem, trotz der Konflikte, der Zusammenstöße, der Risiken, trotz der Schwierigkeiten, denen die Menschheit gegenübersteht, aufstehen und wiederaufbauen zu müssen.

4 Die Erfüllung

Und dann wieder in The Fulfillment, wo zwei Schwäne, ein Symbol für ewige Liebe, wie jeder von ihnen einen Gefährten für das Leben auswählt, endlich 
Erfüllung in ihrer Suche und der Magie davon finden Begegnung ist in der Lage, der umgebenden Landschaft eine verzauberte Aura zu verleihen und zu verleihen, klein vor der Größe eines ewigen Gefühls.

5 Wärme der Beziehungen

Karin Walsers Wunsch nach Ausdrucksfreiheit findet einen neuen Kanal im Abstraktionismus, in einer Zeit, in der ihr kreativer Impuls ihre Gefühle ohne definiertes Muster zum Ausdruck bringen will, sie aber auf der Leinwand fließen lässt und die Farben verlässt, die immer mit dem verbunden sind Innerlichkeit und Seele als Magenta, Pink, Fuchsia und Himmelskörper, um die Emotionen zu beschreiben, die beim Malen freigesetzt werden müssen. 

6 Die Geburt

Aber Walser hat auch eine geschätzte Produktion von Gegenständen und Accessoires für zu Hause, wie die schönen handgestickten Kissen mit Techniken, die in fernen Ländern verwurzelt sind - Paris, die Klöster in Südindien, der Himalaya, um nur einige zu nennen - und Davon hat die Künstlerin die Techniken auf ihren Reisen um die Welt gelernt und sie auf ihre Kreationen angewendet. Der Reiz liegt also in der Verschmelzung von Stilen und Traditionen, die auf einzigartigen Stücken von großem künstlerischem und handwerklichem Wert beruhen, um das eigene Zuhause zu einem exklusiveren Ort zu machen. Karin Walser ist seit ihrer Kindheit leidenschaftliche Zeichnerin und hat sich als Künstlerin in Österreich, aber auch in Deutschland und Italien etabliert. Sie nahm an wichtigen Gemeinschaftsausstellungen teil und gewann 2017 die Goldmedaille des Wettbewerbs "Puschkin und Gogol in Italien" von Friendship Bridge Gloria Künstlerverein, präsentiert vom Direktor Reinhard Auer, Präsident der Wiener Gloria-Filiale. Ihre Werke werden regelmäßig auf den Seminaren von Dr. Stephan von Stepski-Doliwa in Grafrath bei München ausgestellt.